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《明日战记》破纪录 成中国香港亚洲电影票房冠军

日前，由古天乐、刘青云、刘嘉玲主演的机甲硬科幻电影《明日战记》在中国香港特区票房突破6625万，超过电影《寒战2》票房，成为中国香港电影史上的中国电影票房冠军。
10月10日，《明日战记》票房突破6801万，再次打破影史纪录，超过电影《釜山行》票房，成为香港电影史亚洲电影票房冠军。
创始人古天乐也发文宣布这一好消息，并附文：“感谢您的支持，电影《明日战记》正在热映，让我们为明天而战吧！”

此外，电影《明日战记》还应邀成为伦敦东亚电影节的闭幕电影。电影总监制片人、主演古天乐获得亚洲电影节杰出成就奖。
香港曾经持有中国影视作品，享有东方好莱坞的美誉。不幸的是，一切都已经过去了；仅20世纪90年代一年就上映了200多部香港电影，减少到近年来不到60部，充分反映了行业萎缩的程度，因为没有需求就没有供应。近日，准备8年的科幻巨作《明日战记》上映，让人关注香港电影能否重新振作起来——遗憾的是，初步答案似乎是否定的。

香港票房可观！
内地票房失色？
《明日战记》在香港票房不错。该片上映三周，收获6000万港元，成为年内香港电影票房冠军，并跻身历史十大票房榜。外界一致认为，这部电影有机会挑战更高的位置，甚至打破榜首II》6682万港元创纪录。
然而，要分析中国电影，我们不能只看香港的本地表现。毕竟，大陆是最大的市场——特别是考虑到《明日战记》的4亿元成本，香港将不可避免地获得稳定的损失，而大陆是电影的主要战场。这部电影的票房约为7亿元，在某种程度上并不肤色，但与同期上映的另一部杰作《独行月球》相比，后者的票房超过30亿元，另一部香港电影《侦探大战》也收到了7亿元以上，这表明《明日战记》真的令人失望。

《明日战记》票房4亿元并不理想。
为什么呢？《明日战记》以好莱坞特技为标榜，但事实上，这部电影早在2017年就拍完了，然后在香港后期制作了四年。电影中充斥着许多特效场景，可能已经过时了。而且，内地不是吴下阿蒙，制作水平早就提高了，类似的科幻大作也不少。2019年上映的《流浪地球》就是一个例子——讽刺的是，这部电影恰好和《明日战记》同年开拍，但后者上映晚了三年。
未能突破主题
食老本问题严重
或者问，即使《明日战记》的成绩令人失望，《侦探大战》的成功难道不证明香港电影没有死吗？《明日战记》的象征意义在于这部电影“香港有史以来规模最大的科幻巨头”为了吸引电影，我们能为香港电影开辟一个新世界吗；另一方面，《侦探大战》是为香港拍摄的警匪片，去年在内地票房13亿元的《愤怒》也是如此。宏观地说，香港经济主要依靠金融业，一直受到批评“食老本”发展创新技术似乎无能为力；从微观上看，香港影视业不是吗？“食老本”除了警匪片，没有生存技能？
许多香港导演在大陆很受欢迎，主题也很广泛；然而，作品往往不是纯香港电影，而是主要在大陆拍摄，由大陆演员合拍。例如，大陆历史上票房排名第一的长津湖，虽然徐克、林超贤两位香港导演执导，林超贤执导的红海行动曾经是票房排名第一，除了周星驰的美人鱼、刘伟强的中国船长、曾国祥的年轻你等等，但所有这些电影，香港元素很少，许多人不称为香港电影。纯香港电影在大陆收获并不缺乏成功的方程式，但仅仅依靠警察和土匪电影的成功方程式是不够的；特别是，近2002年的无间道，远远在20世纪80年代《A《警察故事》等，港式警匪片的创新空间越来越窄，逐渐结束。
香港电影的主题和演员都存在“食老本”问题。
《明日战记》暴露的另一个问题不仅在于题材上没有突破瓶颈，还在于演员们再次暴露出来。“食老本”问题。不是吗？在调查中，香港明星的几位主角是52岁的古天乐、58岁的刘青云和57岁的刘嘉玲；至于年轻人，他们都是大陆演员。就在大陆影视作品出现在蓝色的时候，出现了很多“00后”新一代，但香港仍由上一年代的老黄忠披甲。并不是说廉颇老了没用，而是香港青黄不接的情况值得担心。事实上，上面列出的几位香港导演都已经60多岁甚至70多岁了，最年轻的曾国祥也已经42岁了。去年，40岁的谢霆锋被嘲笑与近60岁的甄子丹竞争；今年的《侦探大战》中，刘青云、蔡卓妍、林峰都40多岁。
除了电影，近年来在内地电视上很受欢迎的香港明星，如被邀请参加《乘风破浪的姐姐》、《克服困难的哥哥》等节目，主要活跃在20世纪90年代。从另一个角度来看，有什么？“00后”活跃的香港明星能很好地进入大陆市场吗？答案不是否定的。其中一种是完全北上，不再关注香港市场；另一种是方兴未艾，比如参加《声音》的新歌手，他们的成功还有待验证。毫无疑问，上世纪90年代的香港明星有幸赶上了香港电影和香港戏剧，香港音乐仍然是大陆的尾巴；随着香港电影的衰落，“00后”没有入场券。
参加《声生不息》的新歌手，能否成功还有待时间验证。
或者问，成功是否在大陆取得成功？当然，成功的定义不应该集中在大陆。近月，除了上述《明日战记》和《侦探战争》外，香港还有许多票房数千万的香港电影，包括《妈妈有第二个》、《家庭辣》、《米饭戏剧攻击》和《边缘山》——我相信大陆朋友会对这些电影感到陌生。其票房改善的背后原因不排除“抗疫疫劳”困在小香港的市民急需寻找娱乐——与过去两年收获数千万票房的香港电影相比，只有3部和5部，这显示了这段时间的票房“不寻常”。此外，香港相关电影的成功凸显了香港影视业的另一个困境——政治化。
政治化祸港祸影视
视野狭窄，盲撑场，合作困难
经历了重大政治风暴的香港，已经成为一个泛政治化、高度政治化的社会。所谓泛政治化，是指无孔不入的政治思维，包括从政治角度看电影、电视作品甚至艺术家；所谓高度政治化，就是被党同伐异的敌我意识所困扰，会因为政治观点不同而看、抵制，甚至组织网军互相攻击。同时，他们盲目吹捧同行，无论质量如何都唱得好。事实上，上述进入大陆的电影都被冠以“蓝丝片”，也等同于合拍；相反，那些自愿或被迫而不进入大陆的人，被认为是自愿的或被迫的，“黄丝片”，包括黄丝喜爱的演员和导演参与制作。
香港电影的情况越来越糟不进则退，政治原因也是病源。是否进入内地并不是成功的关键；然而，如果没有足够的票房收入，如何支持更大规模、更高质量的制作？不用说，如果《明日战记》没有内地数亿的票房支撑，投资者就不可能愿意花上亿拍摄。相反，如果预计票房只有几百万或者几千万，那么电影注定只能限米做饭。这是一个非常现实的问题。当跨国串流平台的剧集预算达到几亿美元时，如果香港电影停留在几百万港元的小规模，真的很尴尬！
香港经历了政治风暴的香港，已成为一个泛政治化、高度政治化的社会。
事实上，政治思维也使香港电影的视野狭窄。有声音认为，香港电影（黄丝电影）只能照顾当地（黄丝）观众。首先，跳出政治框架。近年来，韩国影视业备受关注的原因在于冲出国际。它不仅受到中国人民的欢迎，而且在海外也很受欢迎。它经常在美国获得奥斯卡（电影）和艾美奖（电视）奖。如果一方面赞扬韩国影视的发展，直接谴责香港必须学习，但另一方面，它只知道如何在炉子周围取暖，愿意放弃海外市场，那么香港电影不注定会越来越缩小吗？香港电影过去的风景，也因为每个中国地区的入侵，香港明星在世界上家喻户晓。今天的香港，可能很难回到过去的场景，但至少有一点远见，把目标放在大中华市场，不会有错。
还有一个与政治化有关的不良现象，那就是支持文化。现在有一种趋势，每一部香港电影都必须得到支持，尤其是黄丝电影。毕竟，进入剧院的观众大多是年轻人，所以黄丝电影很容易从中受益，蓝丝电影的支持效果相对较小。支持短期票房或刺激作用，如上述数千万票房电影；然而，盲目唱歌的深层影响不容忽视。是的，不是，改变，鼓励，是推动影视产业不断改进的动力；无论好坏，长期都会导致质量下降。认为只是消失“黄丝”旗号可以吸引观众，暂时或有效，但所谓路遥知马力，就像所谓的路遥知马力一样，“黄色经济圈”归根结底，还是有麝香。香港电影质量的下降，《明日战记》也是一个反映——它过于重视特效，以至于它过于重视特效。