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从《爱乐之城》看配色对电影的作用

电影作为一种以视觉为主体的艺术，画面中的每一种元素都对影片的内容塑造有着极其重要的影响，例如构图、服装、置景等等。而当1906年第一部彩色电影出现之后，色彩也开始在电影画面中承担极其重要的作用。

电影中色彩的运用绝对不仅仅局限于还原真实的场景，更多时候都要根据情节来进行主观的设计。在一部影片当中，既可以运用色彩区分出不同的故事情节，也可以用色彩来塑造不同的故事氛围。色彩对于画面气氛的烘托、人物性格的塑造，镜头前后的衔接以及影片整体基调的确立都有着巨大的作用。

例如影片《红高粱》中就以红色作为影片的主色调，借此来体现生命的热烈和奔放。而《断背山》则运用了很多的墨绿色以及深蓝色，借此来体现人物的无奈和遗憾。本文将借助《爱乐之城》这部影片，详细分析色彩对于影片各个方面的影响和作用。
《爱乐之城》是Damien Chazelle导演的作品，影片讲述了怀揣演员梦的米娅和爵士乐钢琴家塞巴两人从相识、相恋再到分手的过程。这部影片也在第89届奥斯卡金像奖中获最佳摄影奖、最佳导演奖等多项奖项。除了情节方面可圈可点之外，这部影片的画面也是精美至极。
在《爱乐之城》中一共有四次季节变化，分部对应了男女主人公相识、热恋、分手、平淡和回首5个阶段。而在这五个部分当中，导演分别选用了不同的主色调来衬托人物的情感以及经历。

故事是从冬天开始的。当时米娅的生活正处于低谷，在影片开始她去面试时，就穿了一身深蓝色的衣服，连带面试地方的背景都是蓝色的。
随后米娅回到家中，她的三位舍友身上穿着红、绿、黄三种颜色的衣服，只有她穿了一条蓝色的裙子。这一部分大量蓝色的运用，一方面是顺应情节，以蓝色来对应主人公处处不顺的生活；另一方面则是配合季节，用忧郁的蓝来搭配寂寥的冬，配合季节来渲染一种淡淡的压抑。导演省去了很多繁琐复杂的叙事步骤，借助色彩搭配，用最直观简洁的方式就让观众感受到了人物内心的情绪。
随后春天到来，随着万物复苏，男女主爱情的种子也在逐渐发芽。米娅换下了那些深蓝色的衣服，换上了一件黄色的长裙，和穿红色上衣的男主角见面，两人身后是大片的绿色。红色代表活力与爱情，黄色象征活泼与发展，再配上欣欣向荣的绿色，两人之间的感情也通过这种方式巧妙的给了观众暗示。
随着夏天的到来，颜色的搭配则更为鲜艳和奔放。此时米娅的衣服颜色变得越来越丰富，已经不局限于某几个颜色了，而是会在不同的场景搭配各种不同的颜色，这也暗示米娅此时内心的愉悦和快乐。
而两人家中的装修则以红色为主，用以烘托二人热恋的激情，如火的红色在夏天也显得十分应景。但值得注意的是，家中的窗帘被选了绿色。绿色原本象征希望与生机，但在此处的运用则是为了表现一种淡淡的危机感，暗示两人可能要面对一些挫折。导演将后面两人的一场吵架也放在了绿色的背景下，此时的绿色所象征的可能就是感情的分裂。
来到秋天之后，万物萧索，整个影片的色调也丢掉了夏季的明快，逐渐变得简单平淡。当两人再次相见时，所穿的衣服也都是蓝色，暗示两人的感情也逐渐归于平淡。
片子的最后来到冬季，导演安排了一场梦幻的歌舞表演，在可以实现一切的摄影棚里，整个画面是五彩缤纷，绚烂多彩的。在这个梦幻的场景里，无论多艳丽的色彩也不足为奇。
在摄影棚的环境中我们能实现任何效果、任何场景，就像他们两幻想的爱情一样，一切都是如此的美好可惜现实永远残酷。
现实中没有“五彩缤纷”的泡泡，导演想展示给观众的，其实是泡泡破碎之后爱情真实的样子。
曲终人散，米娅走到门口驻足回头，男女主二人深情对望，此刻米娅的脸庞被大面积的蓝色所笼罩，而塞巴的脸上则是黄色的光。男女主角分别处于冷暖色调不同区域中，色调的对比展现出二人之间的矛盾与距离。
这一对比手法的运用，使得两个人的感情更加触动人心，因为横在两人之间的不是阶级地位，而是时间，使得这对曾经比翼双飞的恋人再也回不到过去。
西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦说过：色彩是电影最好的表达，无需累赘的语言。
导演Damien Chazelle也曾在某次采访中说过：读懂了色彩，就读懂米娅和塞巴的爱情。
色彩作为艺术设计的重要构成之一，是最具感染力的视觉语言，电影中的色彩，也承担起传递电影内涵的使命。从色彩出发，也给了我们分析影片不同的视角，让我们能够更深刻的了解一部影片想要表达的含义。