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《艺术家》的难能可贵在于，它不光简单的无声那么简单，从影片摄影、故事展开、人物神态、服装化妆、表演方式，甚至到配乐，都还原了老电影时代的味道，同时，也在其中不乏现代电影的演绎和阐释，这份对老电影细致入微的观察与还原就值得尊敬。

电影解析《艺术家》：沉默是金，怀旧是情

在那默片的时代，故事和人物都那么简单和单纯，好人就是好人，坏人就是坏人，悲伤就放肆大哭，高兴就夸张的大笑，不像现在追求角色所谓的“立体”和“复杂”。影片故事的味道竟然让我感受到了卓别林电影的感觉，那种那个时代优秀电影“乐而不淫，哀而不伤”的气质。在无声电影和有声电影转变的时刻，默片时代巨星乔治·瓦伦丁偶遇籍籍无名的女孩佩皮·米勒，然而，也正是这次相遇暗含时代变迁的轨迹。

这段黑白故事不例外的讲述了一段爱情故事，就像剧中佩皮·米勒参演的那些有声电影不外乎都是男女主角拥抱在一起的爱情故事却依然能让现场观众每每叫好一样，爱情故事一直是大银幕上发育最早成长最成功的影片类型。就是这样一个简单到只用环境落差做为戏剧冲突、只依靠双方长久以来的心有所属就能终成眷侣的爱情故事，在导演巧妙致敬电影发展的故事安排下，跌宕起伏略加感动的展现了出来。这样简单纯粹的、从头到尾听不到男女主人公山盟海誓的甜言蜜语的爱情故事，还原了爱情电影最初的本质。乔治·瓦伦丁和佩皮·米勒用不着太多表白，眉宇眼神之间，爱意就已浓厚。一卷他舍不得烧的她演的胶片带，一颗她舍不得擦的他点的朱砂痣，足以表明所有。

虽然只有100分钟的片长，但是艺术家以精确到秒的影匠工艺凝聚了那个好莱坞曾经辉煌以及难以忘怀的经典时刻，以一个演员演艺生涯的转折点的故事构架浓缩了好几代人的艰苦奋斗史，力求塑造与极力还原精华版查理卓别林向劳莱和哈代的过渡期，这比史诗更史诗的画面感与动作感令一众老一辈电影人声泪俱下、感触良多。每当看到这么多年来学院赏收视成绩单每况愈下，艺术家仿佛为垂暮的奥斯卡爷爷注入了一支强心针，自信满满地说：即使只有我一个人的舞台，我还能继续演，我们还像当年那般意气风发，我们还是电影界的权威；即使遇到多大的惊涛骇浪我们都能撑过去。就这样艺术家用他那沉郁顿挫的磁性嗓音向我们“诉说”一个遥远而古老的故事。

当影片放弃了语言表达，演员的肢体语言和面部表情就承担了所有重任。在这样一个出色的默片中，对演员的要求也颇高，上到男女主角，下到周围龙套角色，甚至连小狗的表演都得是堪称一绝的。让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔和狗狗们自然都达到了这个要求，让·杜雅尔丹的外形和大笑时大开大合的嘴角天生切合默片时代演员明星范；贝乔在自己手套在瓦伦丁的大衣袖里抚摸自己佯装和瓦伦丁拥抱时的表现简直神了；

《艺术家》的气质形态决定了，这是一部小众到不能再小众的影片。当初的默片爱好者们，十有八九都回到了历史的尘埃，胶卷产业也已经进入了历史博物馆。若纯粹想用一种怀恋的态度来阐述，那么就应该撇开那种自负却不甘心的纠结心态。但问题便来了，若失去了这种心态，影片就成了没有矛盾交集的科教片，所以心态还是要存在。但这种心态的表达方式，仅仅是靠着蹩脚的表达（好人总有好报，宠物卖萌或者人心无目的的向善），这类上世纪就该淘汰的说教方式，来讲述一个不能再平庸的套路，是不足为取的。更有甚者，倘若真是想通过本片，在它上面垫个脚尖，来睥睨在山下看《饥饿游戏》的众人，大吼一声：你丫真俗，那确实是个天大的笑柄。