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三位少年在一开始就受到欺凌，虽然心中酸楚，但始终心有不甘，伴随着“别再做一只被人欺负的病猫了”的呼喊，鼓点声渐重，在强烈的音乐节奏下，少年的生活也迎来了转变，开始了艰苦的训练。在最后的高潮部分，师傅咸鱼强抚摸着少年们的狮头，告诉他们“去做一只雄狮吧”，随后主角们在赛场上一往无前，恣意昂扬，最终成为了自己心中真正的“雄狮”。整支MV最后，主角阿娟带着露出半个脸的狮头，向空中飞去，预示着少年已经翻越自己心中的那座高山，无所畏惧。

特点鲜明、振奋人心的客语音乐，少年追梦的热血故事，令人心潮澎湃的热血台词，让观者大呼过瘾。电影《雄狮少年》通过讲述留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，最终凭借满腔热血和冲劲，成为自己心中“雄狮”的热血励志成长故事。

《雄狮少年》的故事主线留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮的成长故事。

励志成长是大主题，但同时电影容纳了多种现实元素，完成了多层面的表达。其中有亲情，阿娟的人设是典型的留守少年，父母在广州打工维持家里的开销，和父母相互思念、难以见面的戏份折射出了亲人远离、父母没能参与孩子成长的现实困境和亲情羁绊；还有友情，阿娟和阿毛、阿狗三个人为舞狮梦想拼搏努力，在这个过程中不抛弃、不放弃，彰显出友情的可贵；同时还有爱情，两个同名的阿娟是少年情窦初开的懵懂，咸鱼强和妻子则是中年夫妻的理解、包容与支持，每一种情感都在电影里通过写实的剧情找到落脚点，引发观众共鸣。

值得一提的是，电影《雄狮少年》作为近年来为数不多的现实题材动画，具有深刻的现实内涵。该片与以往同类题材相比，在精神层面上做了更为深化的情感塑造，人物不再是单薄个体的少年成长，而是通过平凡少年在曲折人生中的崛起故事，真实剖析底层小人物的心理，引发大众对现实生活的高频共鸣，传递出任何人都能“勇敢追梦，就能创造奇迹”的普世情感内核。

有关少年成长的电影难以细数，为什么《雄狮少年》能成功打动观众？导演孙海鹏坦言电影故事并不复杂，但以现实主义为基础就容易打动观众，同时创作团队尽量向影片中注入更多的情感感动点，让电影丰富起来，多层面的表达让电影不那么单一，这是《雄狮少年》比较特别之处。

监制张苗则认为，电影中三位少年的成长很特别的一点就是他们的成长实在、接地气，且充满现实意义，梦想照进现实，但现实又对梦想致敬。电影中的少年都太普通了，和我们一样，所以在剧情设计上，每一个阶段都没有脱离现实，符合了观众对成长的理解和预期。

值得一提的是，或许是为了彰显少年们的“平凡”，电影中的角色设计看起来都比较“丑”，这一点也在网上引发了不少争议。但看过电影之后，则会认为这样的设计虽然大胆地挑战了观众的审美，但很合理。对于角色设计，孙海鹏也坚信是对的，并透露最初曾想过设计的卡通一些，但反复尝试之后还是认为更接近真人一点更合适，和故事也相匹配，所以最后就决定用一个别人没有尝试过的风格完成，他也感谢监制张苗没有阻挠他们的创作，而是认可了这样的设计。