导演: 安提·乔金恩
编剧: 安提·乔金恩 / 马尔科·雷诺 / Rakel Liehu
主演: 克里斯塔·科索恩 / 劳拉·布林 / 约翰内斯·霍洛佩宁 / 伊诺·阿霍 / 亚尔科·拉赫蒂 / Jan Korander / Saana Koivisto
类型: 剧情 / 爱情 / 传记
制片国家/地区: 芬兰
语言: 芬兰语
上映日期: 2020-01-17(芬兰)
片长: 121分钟
又名: 海莲娜
IMDb链接: tt9742588
豆瓣评分：7.5
剧情简介：
故事发生在1915年。海莲娜是一位被遗忘的艺术家，她与年迈的母亲一起生活在乡下。距离她上一次办画展以来已经过去了很多年，海莲娜继续坚持着自己的热爱——绘画。当一个艺术品经销商发现了海莲娜和她的159幅令人惊叹的画作，并想要组织一个大型个展后，一切都会改变。但是，海莲娜一生中最重要的时刻是她与埃纳尔·路透的相遇带来的。埃纳尔是一位护林人，也是海莲娜及其艺术的狂热崇拜者。他成为了海莲娜的知己，也与她发展出了一段以悲剧告终的亲密关系。
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观影者说：
只有悲伤的不幸的人们才能拥有艺术，这倒是真的。等到能够再次坦然见面，才是真正的放下。女孩子呀，即使知道要爱人要离开，即使知道要放下了，即使愤怒的说要断绝联系，还是会恳求想要书信想要保持联系，这并不是真正的放下。（没去北影节观赏，觉得很可惜）
刚刚看过电影之后觉得淡淡的，反而是这两天脑海中经常闪现她的那些画，和色彩。好像所有无从宣泄的感情都通过笔触被投放进了画里，记忆点：作画的细节。海莲娜伤心情人的背叛，把所有油彩打翻了，脸上都涂花了。摄影很美很油画。梦想与时间手牵手一步步离我们远去。那一畦蒲公英。
梦想与时间手牵手消失在地平线，我们忘记了一生要追寻的目标，最后只剩下白纸。可贵的烦恼，成功的阻碍。果然艺术源自痛苦。画面和配乐都很舒服，h演技棒。我爱巴黎，我爱它，正因为它污秽不堪。那里的味道非常特别，是烤热的石头、腐烂的花、没清洗的皮肤混在一起的味道。对我来说，城市即情感状态。
云上北影节女性专题，女主演出了一个独身到快五十岁的人，面对相差十九岁的爱情时，冷峻外表下克制的情感波动，在男主背叛之后，宽广的胸怀使他们成为终身好友。优美的配乐和画面，慢节奏的长镜头和广角镜头，像温婉流动的河水一样，完整展示女画家状态变化。
艺术家传记片的摄影画面都特别好看。这部片剧情一般，不过有几处配乐不错，结合如画的风景和人像，赏心悦目。北欧疏离克制的世界，每一帧都仿佛是一副海莲娜笔下的画，还差小刀让它变得更加尖锐，选择了年轻泰雅的埃纳尔，最终只愿与沧桑后的海莲娜对视。
果然是被忽略掉的女画家，之前我并不知道她，看了她的画，很喜欢。电影帧帧如画，画如其人。米白色的她，米白色的画。一序列自画像，描画出死亡。她的画笔从不美化人。从现实主义到表现主义，《康复者》第二个版本，她复现出了心中的暴烈和狂躁，我蛮喜欢后面的版本啊，写意的匹诺曹。海莲娜初看平平，时间线过去，越看越有魅力，演员演得太好，以至于不像演员，和角色完全融为一体，佩服极了，怎么做到如此细腻的表演，把那种脆弱克制和自持传递得太到位了。外在坚硬清明的她比常人更敏感，内心需要呵护，于是痛苦转化成了别的东西。那个护林员就很平庸和白痴吧，选角就很陪衬人，他的贡献就是成为模特吧。女朋友赞。最后梦想与时间手牵手，离我们远去，好歹留下了很多画，今天还能被看见。窗前的死鸟不见了。活泼的小鸟跳跃在画布上。后悔没有去影院看。
如果真要比较，相比大热的烧女图，我更喜欢海莲娜～无论是剧情安排，或者是镜头与画作的关联性：烧女图镜头的油画质感显得刻意，海莲娜在镜头的安排上则更为自然流畅～喜欢这个色调但嫌弃这个故事，小姐姐好惨。。。底色的清冷，坚韧与惋惜；光源的温润，热烈与渴望。
不知道为什么，只要是关于画家的传记片，我都很喜欢看，我看过的又刚好都拍得不错。 海莲娜每天作画时认真穿上专门的衣服，严肃工作，在画室里不停地踱来踱去，把她的愤怒刻进画布里；遇见爱情时，也把她的喜悦和物欲之爱融进笔触中……最终，她孤独地和她的艺术在一起，“艺术家都是悲伤的，即便是幸福的艺术家”。
比相似题材的作品的优点是关于作画的细节非常多，可以让不懂绘画的人一窥artist method，而且女演员不是本身会画就是练习了许久，有很多艺术家传记片的演员一看就是瞎戳油画布。摄影，光照的讲究，色彩等等都是很好的，有几个镜头甚至想到维梅尔钟爱的采光。后半段节奏有点崩，失去了头一个小时的气质，所以虽然比很多同类题材优秀，但也就是像一部BBC出品历史剧的感觉了。同时我觉得还是为了更符合大众口味，过于强调爱情主线了，实际上画商和埃纳尔并非一起认识的Helene，画商是真伯乐，埃纳尔就是一个仰慕她艺术的后生＋灵魂朋友，两人年纪差20岁，他出生的时候Helene已经在巴黎学画并且订婚了（虽然因为身体原因被未婚夫退婚），埃纳尔一直都在写关于她的艺术的书，她去世后还出版了传记，真的是一个很尽心的朋友了。
女性艺术家通常在这个艰难的艺术世界当中的郁郁独行，电影开始的时候有一段记者访问，海莲娜说“我的画不是用来解释的，我从来没有想过为什么要去解释我的画，而且最重要的是我不愿意被叫做女性艺术家，我愿意被叫做是一个艺术家”。100年之后再听这句话，很难想象这个问题也依然使活在当代的我们有如此大的共鸣。因为其实100年之后我想在艺术世界上，至少当年海莲娜这样的艺术家敢于去争取的，追求平等，不幸的是今天它也并没有完全达到。
跟Frida一对比，简直太典型的南美的火热和北欧的冷淡风的对比。但用画作串起人生经历以及解读艺术这种艺术家传记手法，真的没做出什么新意来，有点失望。。。喜欢踩在地板上咯吱咯吱的声音，喜欢她的画刀刮画板的声音，喜欢芬兰语舌头触碰口腔的发音。
前半部分比较沉闷，后面渐入佳境。非常喜欢这部电影的台词，像诗一样。释怀的独白是失意后的诗意，传记叙述手法过于传统，开篇采访有点伪纪录，但后面完全是剧情片，劳拉·布林演技赞~画很好。感情关系抓不到点，不痛不痒不悲不喜，感觉可有可无。女权和母女关系蜻蜓点水，引出来但又不讨论。虽说是乡下生活但又小资的很，没有被生活折磨过的迹象。
妈妈 – 可贵的烦恼？成功的终极障碍？ 所谓“女性/男性凝视”？ 梦想与实践手牵手，一步一步 离我们远去，直到消失在地平线上。我们就这么忘记了，我们忘记了这一生最追寻的目标。最后剩下的只有白纸，于是我们就找到了欢乐。
